Yutaka Sado es un renombrado director musical que ha pasado 35 años desde que ganó un concurso internacional en Francia y debutó como director profesional. Como director de la Orquesta Filarmónica del Nuevo Japón, se esfuerza por hacer que la música sea tan familiar como las patatas. Él vive y trabaja en Sumida Ward, Tokio, donde la orquesta tiene su sede. Sado está comprometido con involucrar a los niños en la música y crear una ciudad con música. Su intensidad y compromiso con la música son evidentes en su dirección y en su trabajos con programas educativos musicales y conciertos emocionantes.
Yutaka Sado(Director de orquesta, director musical)
─Mientras viajamos por el mundo, asumimos el desafío de crear una ciudad con música─
“Hacer que la música nos sea tan familiar como las patatas. Esta es mi tarea de toda la vida”.
──Ha pasado casi un año desde que te convertiste en director musical de la New Japan Philharmonic Orchestra.
“La New Japan Philharmonic Orchestra es una orquesta administrada de forma independiente que nació en 1972 bajo el lema de dos directores, Seiji Ozawa y Naozumi Yamamoto. Comencé a aprender a tocar la flauta cuando estaba en sexto grado de la escuela primaria, “La Orquesta. Has Arrived” (TBS), presentado por Naozumi Yamamoto. La Filarmónica de Nueva Japón se presentó aquí y fue un programa de 30 minutos de intensa música clásica….”.
–La Filarmónica del Nuevo Japón tiene su sede en Sumida Ward.
“En 1985, firmamos un acuerdo de franquicia con Sumida Ward (Tokio), el primero de su tipo en Japón. Desde entonces, nuestra sede está en el Sumida Triphony Hall local. El hecho de que podamos ensayar en la sala de conciertos es una ventaja. Genial. Es uno de los puntos fuertes de la Filarmónica del Nuevo Japón”.
──El pueblo tiene una sala y una orquesta.
“Es una gran atracción de esta ciudad, que está bendecida con talento de clase mundial. Sin embargo, han pasado casi 40 años desde que me mudé aquí y cada vez es más difícil sentir su encanto”….
──¿Tu propia experiencia musical influye?
“Cuando estaba en la escuela primaria, me convertí en miembro habitual de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Kyoto y, a menudo, compraba entradas y asistía solo a conciertos. A menudo se dice que “es difícil entrar en la música clásica”, pero esta experiencia…..”.
──Tus actividades con los niños también están llamando la atención.
“Tengo un sentimiento especial por la Super Kids Orchestra (comúnmente conocida como SKO), que se estableció en 2003. Cada año, los artistas desde la escuela primaria hasta la secundaria son seleccionados a través de rigurosas audiciones y continúan actuando a un alto nivel. Más de 100 personas participaron en la SKO, y muchas de ellas ganaron premios en concursos internacionales, y algunas de ellas son ex miembros de la Filarmónica de New Japan….”.
──Escuché que te has instalado en Sumida Ward.
“No puedes entender realmente el encanto de una ciudad hasta que vives allí. Hoy, voy a pie al ayuntamiento. Hay muchas tiendas con deliciosos fideos oden y otras tiendas que están llenas de la atmósfera del centro, y Cada vez que camino, encuentro algo nuevo. Es una serie de descubrimientos”….
–También eres el director artístico del Hyogo Arts Center.
“El centro abrió sus puertas en 2005, así que ya han pasado casi 20 años. Está ubicado en Nishinomiya, una ciudad con una población de casi 500.000 personas, pero está entre Osaka y Kobe, y al principio se dijo que “Nishinomiya era un lugar donde se interpretaba música clásica. Sin embargo, Nishinomiya está cerca del estadio Hanshin Koshien y del Gran Teatro Takarazuka….”.
“¿Me gusta la música o me gusta la gente?”
──¿Cómo empezó la música de Sado-san?
“Cuando era joven, aprendí a tocar el piano desde los dos años por influencia de mi madre, que estudiaba música vocal. Aunque yo era reacio (risas). Pero gracias a ella mi audición mejoró. canciones en el televisor. Luego, pude reproducirlas en una flauta vertical….”.
──¿Qué significa eso?
“Probablemente es porque me gusta la gente, o mejor dicho, quiero hacerla feliz. Quiero compartir la alegría de la música con los demás. La razón por la que seguí dedicándome a la música fue por la influencia de gente atractiva”….
──¿De qué parte estuviste a cargo?
“Yo era director. Estaba en el segundo año de la universidad cuando me di cuenta de que quería ser director, y creo que me había estado imaginando dirigiendo desde entonces. Cuando escuchaba una sinfonía en casa, también dirigía en Al mismo tiempo, y en mi libro de ensayos de graduación de la escuela primaria, escribí que me convertiría en el director oficial de la Filarmónica de Berlín”….
──Me especialicé en flauta en la universidad.
“En el camino, pensé en cambiar de escuela. Sin embargo, también tenía dudas sobre si podría convertirme en director sin poder tocar un solo instrumento. La razón por la que no pretendía convertirme en flautista es simple: soy Era quisquilloso con la comida. Estaba tan nervioso que no podía dejar de sudar.”….
El director está de espaldas al público, así que está bien (risas). Pero no sé cómo llegar a ser director de orquesta. Entonces, mientras estaba en la escuela, asumí el trabajo de dirigir la banda de música de la escuela secundaria y el coro de mamá….”.
──De todos modos, siguió blandiendo su bastón.
“No teníamos dinero (risas). También realicé grabaciones de karaoke y, oh sí, también dirigí la serie dramática de NHK TV “Miyako no Kaze” (transmitida de 1985 a 1988). música que se reproducirá en segundos.”
──¿Eres autodidacta en dirección?
“Sucedió cuando estudiaba con cierto maestro. Lo que él estaba enseñando era cómo balancear la batuta de director. Tenía dudas sobre la práctica, que se centraba principalmente en cómo balancear los brazos, y un día dije frente al maestro. , “¿Qué significa esto?” ¿Hay alguno? ”, Solté. Inmediatamente me excomulgaron (risas)….
Después de eso, seguí reprobando varias audiciones, pero si no lo compro, no ganaré la lotería. Cuando tenía 25 años, presenté mi solicitud para el Festival de Música de Tanglewood en los Estados Unidos porque escuché que si me aceptaban, podría recibir instrucción de Seiji Ozawa y Leonard Bernstein.”….
–Este es un desafío audaz.
“El primer disco que compré como regalo de Año Nuevo cuando estaba en quinto grado de la escuela primaria fue “Mahler Symphony No. 1” dirigida por Bernstein. Quería conocer al director que tanto admiraba, así que lo envié. junto con mi formulario de solicitud con un video mío dirigiendo Aparentemente eso me llamó la atención y pude participar en este festival de música. Como resultado, pude estudiar con el Sr. Bernstein y mi carrera como director de orquesta despegó. apagado….
“Lo que aprendí no fue técnica. Absorbí cómo abordar la música”.
──¿Cómo conoció y tuvo una relación con el Sr. Bernstein?
“Después del festival de música, le escribí una carta a Lenny (Bernstein) diciéndole: “Quiero estudiar contigo”. Lenny me pidió que viniera a Viena (Austria) y pasamos un total de tres años juntos. Más tarde supe que su primera visita a Japón fue en 1962, año en el que nací el día anterior. ¿Podría existir tal coincidencia?”.
Además, el director asistente en ese momento era Seiji Ozawa. No puedo evitar sentir una conexión extraña. Aprendí mucho de Lenny, pero él no me enseñó técnica. Lo que absorbí fue la forma en que abordaban la música. Se comunicaba con el compositor a través de la partitura”….
──¿Se puede tener una conversación a través de partituras musicales?
“La partitura es una carta del compositor. Sólo contiene símbolos, pero ¿cómo se interpreta? ¿Qué palabras se utilizan para transmitirla a los miembros de la orquesta? Este es el trabajo del director. Por supuesto, la orquesta. Nuestros miembros del personal son También leímos la partitura y la hemos tocado cientos de veces con otros directores….
──Me sorprendió la intensidad de la dirección del Sr. Sado.
“Probablemente esté influenciado por Lenny, que tenía mucho movimiento, pero no lo exagero conscientemente. Si es una melodía diabólica, se verá así, y si es una canción romántica, la coreografía será la misma. Cuando recibo la carta, mi cuerpo se mueve naturalmente y transmito mis intenciones a la orquesta a través de los movimientos de todo mi cuerpo….
Como resultado, se produjo un buen sonido y tuvo que llegar hasta el respaldo de los asientos del tercer piso. Sin embargo, no es sólo el volumen lo suficientemente alto como para llegar al público; lo importante es el “espíritu” de todos. Lo que entregamos a la audiencia es algo intangible. Me siento como un fraude cuando digo “Ki” (risas)”.
–¿Qué piensas sobre tus actividades futuras?
“Después de la muerte de Lenny, descubrí que había dicho algo como: ‘Encontré algo que parecía una papa’. Hay mucho barro en este momento, pero si podemos limpiarlo, podremos crear música que la gente de todo el mundo come todos los días”. Cuando escuché estas palabras, me conmovió mucho. no es así……….”.
Pero, por otro lado, también lo veo como una gran tarea de Lenny para mí. Creo que mi misión es transmitir la alegría y la alegría de la música a la mayor cantidad de personas posible, incluido lo que hago en Sumida y Nishinomiya”….
—Quiero aumentar el número de paisajes con música.
“Sí, necesitamos hacer que la música sea tan familiar como las papas en Japón. Mi papel como presentador de “Untitled Concert” (TV Asahi) durante siete años y medio es parte de ese esfuerzo. Es por la misma razón. que he seguido siendo el director general y conductor del número 9 de 10.000 hombres de Suntory, siguiendo los pasos de Naozumi Yamamoto, durante más de 20 años. Tienes que trabajar en tu tarea por el resto de tu vida. Seguro que te pasarás la vida blandiendo el bastón mientras tu cuerpo se mueva (risas)….
Yutaka Sado
Nacido en la prefectura de Kioto en 1963. Estudió con Leonard Bernstein (EE.UU.) y Seiji Ozawa. En 1989 ganó el Concurso Internacional de Dirección de Dirección de Besançon (Francia). Además de actuar como invitado con la Orquesta de París y la Filarmónica de Berlín, también se desempeña como director musical de la Orquesta Tonkünstler (Austria) y director artístico del Centro de Artes de Hyogo. En abril de 2020, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de New Japan.El detalle es
*Este artículo ha sido reimpreso de la edición de febrero de 2024 de la revista Sarai. Edad, título, etc. corresponden al momento de la publicación. (Reportaje y texto de Shodo Kadoyama Fotografía de Masakazu Yoshiba)